人们常谈论男性画家，然而布拉格瓦尔德施泰因马术厅的展览却聚焦于女性艺术家！曾有一段时间，尽管女性拥有无可置疑的天赋、抱负和能力，却无法接受艺术教育，艺术院校的大门对她们也紧闭。展览《女性、大师、艺术家 1300–1900》揭示了那些克服障碍、在艺术领域找到道路，并在中欧、荷兰和意大利地区从中世纪直至19世纪末活跃的女性艺术家的故事。这是捷克共和国首次此类综合性展览，它强调了被忽视的女性创作脉络，并为艺术史提供了创新的视角。您可以参观至11月2日。

展览不仅关注艺术作品本身，还关注其创作的时代与背景。展览展示了社会关系、制度性障碍以及女性在创作中探讨的主题，并表明女性自始至终都是艺术史的一部分，只是需要发现她们的足迹并赋予其应有的地位。

“天赋固然不分性别，正如画家、戏剧作者及巴黎皇家艺术学院秘书安托万·雷诺于1785年所指出的那样，但几个世纪以来，女性无法进入艺术院校，而且除极少数例外外，她们也无法领导画室。在我们这里，例如，只有画家的寡妇才能在行会画室成为大师，”展览策展人奥尔加·科特科娃表示。

该展览是对国家美术馆传统展览《老大师 I》和《老大师 II》的回应，这两场展览主要展示来自当今意大利、荷兰、德国、奥地利和中欧的男性艺术家作品。在施瓦岑贝格宫和施特恩贝格宫举办的这两场展览中女性角色的边缘化问题，也在本展览的建筑与图形设计中得到了延续——两座宫殿的平面图被象征性地“转移”到了瓦尔德施泰因马术厅。参观者还可以将女性作品与国家美术馆其他展览中展示的作品进行比较，例如在捷克圣安妮修道院举办的《中世纪艺术 1200–1550》以及在交易宫举办的《1796–1918：漫长的世纪艺术》。

“本展览带来了那些长期等待被讲述的故事。它汇集了引人注目的作品，展示了隐藏在这些作品背后的人物生平，并邀请我们以新的视角审视艺术史，”国家美术馆布拉格总馆长阿利奇亚·克纳斯托娃表示，并补充道：“对我来说，这个项目最有益的方面之一，便是以新的视角欣赏我们馆藏的纯粹喜悦，以及发现当我们结合其他欧洲艺术博物馆的实例时，如何共同编织出一个全新的故事。”

展览跨越数个世纪，追踪女性艺术表达的演变——从中世纪修女的精神想象力（她们虽虔诚，却也拥有情欲与母性渴望），到文艺复兴和巴洛克时期女画家的故事（她们常成为暴力和阴谋的受害者，并在艺术创作中应对所经历的残酷），直至19世纪学院派女画家自信的风格。

展览展示了约 150 件作品，涵盖绘画、素描、版画、雕塑及实用艺术。除了从欧洲各地的博物馆、画廊或私人收藏借展的欧洲绘画经典之作外，游客还有机会欣赏 NGP 馆藏作品在新语境下的呈现。

参展女艺术家阵容中不乏显赫的名字，如阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，她在作品中直面个人创伤，并成为首位被佛罗伦萨艺术学院接纳的女性；索福尼斯巴·安圭索拉，她描绘了姐妹们下棋的场景；拉维尼亚·丰塔纳，她是首位拥有独立工作室的女性，受贵族和教会委托创作，并成功平衡了职业与作为十三位子女母亲的角色。展览还讲述了荷兰女画家蕾切尔·鲁伊斯的故事，她是备受赞誉的花卉静物画大师，育有十名子女，享誉国际，并在杜塞尔多夫担任宫廷画家。

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基：画家形象的自画像

索福尼斯巴·安圭索拉：棋局

在 17 至 18 世纪，许多才华横溢的女性崭露头角，成为杰出的科学家、画家和旅行家。展览回顾了画家兼昆虫学家玛丽·西比拉·梅里安的迷人故事，她是首位前往南美洲进行科学考察的欧洲女性，以研究昆虫为目的；以及埃莉萨贝塔·西拉尼，她在博洛尼亚经营自己的画室并创办了女艺术家学校，不幸在 27 岁时于不明情况下去世。

埃莉萨贝塔·西拉尼：画家形象的自画像

18 世纪末及 19 世纪初，涌现出一大批杰出的女画家——在意大利，瑞士肖像画家安杰利卡·考夫曼崭露头角；在奥地利，来自希拉夫的女性芭芭拉·克拉夫特·施泰纳，她创作了最著名的莫扎特肖像，如今印在巧克力莫扎特球上；德国肖像微型画及祭坛画画家阿玛莉·冯·彼得在布拉格和利托米什尔瓦尔德施泰因庄园创作；以及约瑟菲娜·马热卡，人称佩帕，她是画家朱利叶斯·马热卡的女儿。随后又有更多艺术家追随她们的脚步。最终，艺术学院在数个世纪后终于向女性敞开大门。凭借天赋、家庭支持及教育，她们得以全身心投入专业艺术创作，实现了自我价值，赢得了尊重与认可。

安杰利卡·考夫曼的自画像

佩帕·马热卡：与父亲朱利叶斯·马热卡的自画像

展览通过一系列教育项目向公众介绍，包括绘画工坊、研讨会、学校项目、聚焦艺术课程，以及由策展人及其他专家和讲师带领的导览参观。展览还包括一个互动工作室和休息区，提供与 12 位当代女艺术家的见面机会以及创作空间。此外，瓦尔德施泰因马术馆是文化英里项目的一部分，游客可凭此优惠以 20% 折扣参观沿伏尔塔瓦河分布的六家文化机构。

Ngprague.cz/wikipedia.org/gnews.cz - HeK